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历代名家画竹,画竹的历史名家

时间:2019-08-10 07:47来源:韦德国际1946
李衎(1245——1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(进东方之珠)人。善画枯木竹石,尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游西北山川,出使过交趾(今越南社会主义共和国),深远竹

  李衎(1245——1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(进东方之珠)人。善画枯木竹石,尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游西北山川,出使过交趾(今越南社会主义共和国),深远竹乡观测各个竹子的发育情形。此图的标题照旧修竹与树石,杂以王者香野草,共同构筑了此画幽雅明快的意象。

北魏人物

徐渭(1521——-1593),字文长,号天池,又号青藤,辽宁山阴人,是东魏嘉靖、万历时代具备创新观念的文学家和书法和绘画师。他毕生大喜大悲,却飘溢罗曼蒂克主义的激情。他的诗、书、画、音乐、戏曲乃至枪术,都以顶尖的。他创水墨大写意画法,加上诗词题跋,融合为一,创雅人画的新格。影响所及,促成石涛、八大、郑板桥、李鳝、赵之谦、吴昌硕、齐湖心亭等豪门的出色。郑板桥以至刻一印,自云“青藤门下走狗”。

  夏昶(1388——1470),迄今结束,中夏族民共和国画历史上画竹最佳的音乐大师,东汉人,字仲昭,号自在居士,新疆昆山人。他画画珍视法度,结构严酷,起笔收笔均以正体入画,画竹差不离不见复笔。

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文同、苏仙、赵孟俯、吴昌硕四豪门是“珠海竹派”的要紧代表人物,在那之中赵文敏、吴昌硕是海口本地人,文同、苏子瞻均在咸阳当过里正,为此,以地名来称呼的画坛流派唯有“寿春竹派”,也是野史最遥远、影响中华夏族民共和国任何美术史的第一画派,西汉莲儒撰《滁州竹派》一卷,于今辽宁水墨画出版社出版了冯超著的“银川竹派”。

  吴镇(1280——1354),字仲圭,自号梅花道人、梅道人、红绿梅庵主等。宁波人,家贫,杜门归隐,性孤僻,不满宋朝统治,从不以画媚世。除山水画外,吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨,气势宏伟。该册的题句印记,系统记述了她写竹的阅历和创作理论。吴镇的画竹法对子孙后代影响巨大。

文同以善画竹著称。他尊重体验,主见胸有定见而后动笔。他画竹叶,创浓墨为面、淡墨为背之法,学者多效之,产生墨竹一派,有“墨竹大师”之称,又称为“文连云港竹派”。“心中有数”这些成语正是起点于他画竹的考虑。

苏子瞻 枯木竹石图卷 紙本水墨 26.5×50.5 公分

  倪瓒(1301——1374),“元四家”之一,字元镇,号云林,别号幻霞生、荆蛮民、奚拓跋郁律、净名居士、朱阳馆主等,南通人,出身江南富人,生活格外富有。此画湖石瘦立,高梧疏竹,溪流涓涓,笔法雄阔,神气俱全。

尤为重要产生:善画竹,开创“呼和浩特竹派”

吴昌硕(1844-1927)竹

  郑燮,字克柔,号板桥,辽宁兴化人,应科举为玄烨举人,清世宗十年贡士,爱新觉罗·弘历元年进士。官湄公青海乐县、潍县知县,有政声.“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。”作官前后,均居咸阳,以书法和绘画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为特出。

文同主持画竹必先“胸中有数”。所写竹叶,自创深墨为面、淡墨为背之法。洋州有篔簹谷,多竹林,时往观看,由此画竹益精。与大哥苏仙诗词往来唱和,确立了四君子主题素材。其画竹,“深墨为面,淡墨为背”。其后画竹者多从其学,世有“湛江竹派”之称。至汉代画墨竹蔚为风尚,如李衎、赵文敏等社会名流,皆新乡派之继承者,对后世影响巨大。也喜作古木老槎,并写山水。

明 王绂 淇渭图 新竹紫禁城博物馆

  高克恭(1248——1310),字彦敬,号房山。擅画墨竹及景色,师襄子同、米颠老爹和儿子,兼取董源、巨然、李成诸家之长,成本身一体。此图为高克恭传世的独一一件画竹小说,用笔温和安静,条理清晰,竹与当下之石相对应,可谓“竹石有情”。

她的石籀文已经失传,尚有四幅墨竹传世。后人编有《丹渊集》四十卷,拾遗二卷,附范百禄所撰墓志及家诚之所撰年谱。

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  淇澳是个地名,位于河北省,以出产竹子而知名于世。此图便是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健,构图疏密有致,整个画面体现很是文静高洁。

文同曾校《新唐书》。他的表哥苏东坡曾叫好他为诗、词、画、行书四绝,曾深远竹乡察看体会,下笔连忙,以墨色深浅描绘竹子远近、向背。音乐家米银川陈赞她以墨深为面,淡为背,自与可始也。开创了墨竹画法的新局面。

吴国经王美芳 雁南飞

  赵集贤,号松雪,又号水晶道人,山东吴兴(今咸阳)人。赵匡胤十一世孙,秦王赵德芳之后。在花鸟画方面,他糅合“徐熙野逸,黄家富贵”二体,兼工带写,不尚拙劣,而以清疏雅淡大胜。

福建仁铜官区黑龙潭石壁有一铺所谓的隐形碑,茜天蓝的石面光滑无迹,泼水后却显示出一枝墨竹,本地人相传是文同作品。苏仙:《苏子瞻集》卷三二《文与可画贺筜谷偃竹记》:"画竹必先得了然入怀中,执笔熟视,乃见其所欲画者。"具名吴镇的《文明州竹派》一文,列举文同之后的紫竹画师17个人,画派产生于文同的亲友中,如文同的妻侄、子女、外孙以及二哥苏和仲等。新乡竹派在宋未来的八百年间,影响一贯稳步,在那之中最闻名的受惠者有清代高克恭、赵集贤、李衎、柯九思、吴镇,南齐王绂,西魏郑燮等人。

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  王绂善画竹,他笔下的竹洒脱简练,意态飞扬,很有先生画的沉静之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风,但笔墨韵味更具文士情怀,当时被喻为画竹的“国朝第一手”。此画为元之后的新创风格。

民族:汉族

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  先生善画墨竹,初不自贵重。知守洋洲,于篔筜谷构亭其上,为朝夕游处之地,故于墨竹愈工。其好朋友苏轼亦善墨竹,尝赠诗云:“汉川修竹*历代名家画竹,画竹的历史名家。如蓬,斤斧何曾赦箨龙。料得清苦馋令尹,渭滨千亩在胸中。”故云:文氏画竹“胸中有数”。然先生自以为“吾乃者学道未至,意有所不适,而无所遣之,故一发于墨竹,是病也,今吾病良已可若何?”但其画竹仍为学者所宗,谓为“新乡派”。至宋代画墨竹蔚为风尚,如李衎、赵吴兴等巨星,皆郑城派之继任者,对子孙后代影响一点都不小。

看样子了文同墨竹画中所具备的特质。可以说文同那类文章的出现,是先生画肇始兴起的证明之一。文同的紫竹小说给当下苏和仲、金代王庭筠父亲和儿子、梁国李刊等重重歌唱家以首要影响,墨竹渐渐形成华夏士人画的叁个注重难点。

夏昶,字仲昭,号自在居士,又号玉峰,昆山人。夏昶画墨竹,师法王绂,能得其妙,当时推为第一。他所画的紫竹,偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法,是一位讲求法规的音乐家。他的小说还名扬海外,当时就有如此的民歌:“夏卿八个竹,西凉一锭金。”

  管道升,赵宣子之妻,字仲姬,吉林吴兴人。工诗文书法和绘画,擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在唐宋尽人皆知,其特点是:在用墨上不求变化,竹叶并无等级次序,一笔完成,行笔以中锋为主,偶有侧锋。最上边包车型地铁竹叶作“燕飞式”,用藏锋笔法挑出,极为生动。

逝世日期:1079年

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  在中中原人民共和国画的野史中,有广大的画竹有名气的人下边大家逐条来认知:

中文名:文同

明末清初的石涛(1640——-约1718),原名朱若极,生于动荡的世道,原是南阳晴靖王的子孙,出家为僧,更名原济、元济、超济、道济,字石涛,号大涤子、清湘老人、清湘陈人。石涛画竹,笔意纵恣,脱尽窠臼,开墨竹写意画风气之先。石涛画竹多用生宣纸,用笔奔放,水墨淋漓,浓淡干燥湿润,千枝万叶,一呵而就,纵笔直写,略无滞塞,历代沿袭之宫苑庭园气象,都被她的超群轶类扫荡殆尽,而骤雨大风之势,滴露笼烟之态,则一一奔来笔底,人称“野战”。石涛天资非常高,所画墨竹,不拘泥于一般,以势折桂,给人以别开生面之感。

  此墨竹画轴,无名氏款,但钤有文同二印:静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹,主干曲生,至末端而微仰,寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密,交相间错,向背伏仰各具姿态,画叶之墨色浓淡相依,正如米南宫故事集同画竹云:“以墨深为面,淡墨为背,自与可始也。”墨竹于汉朝仍属初兴之绘画艺术,与当时髦工笔写实之花卉犹有年代性之唇揭齿寒,故未见“介”、“爪”式的撇叶,也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间,与北魏及今后的先生写竹相异其趣。

《宋史》传记

北齐的宋克、王绂、夏昶等人,基本上是持续宋元人的画法。

  柯九思(1290——1343),字敬仲,号丹丘生,别号五云阁吏,金华人。他以画竹有名,亦善作墨花。墨竹师襄子同,而能自立异意。他常以书法用笔写竹石,书画结合,运用熟习。

文同文同传记

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  文同(1018~1079),梓州梓潼(今新疆梓潼)人。字与可,自号笑笑先生、锦江僧人,世称石室先生。皇佑进,知洋洲。元丰元年出知曲靖,次年青女月未到任而卒,但人亦称文西宁。善诗文,工书、画。享年六十二,着有《丹渊集》。

职业:画家

张大千(1899-1983)竹

        中国人最早的竹子情结差不离是从魏晋时代初阶的,据陈龟年先生的钻研,那大致与当时人对天师道的笃信有关。最资深的好玩的事莫过于王子猷的“不可12日无此君”了。到了新生,春联合中学向来“竹报平安”的言语来企迎吉祥,于是竹子就从一种文化意象衍生和变化成了一种民俗的意境。

文同,字与可,梓州盐亭县人,汉文翁之后,蜀人犹以“石室”名其家。同方口秀眉,以学名世,操韵高洁,自号笑笑先生。善诗、文、篆、隶、行、草、飞白。文彦博守明尼阿波利斯,奇之,致书同曰:“与可襟韵洒落,如晴云秋月,尘埃不到。”司马光、苏文忠尤爱抚之。轼,同之从小叔子也。同又善画竹,初不自贵重,四方之人持缣素请者,足相蹑于门。同厌之,投缣于地,骂曰:“吾将感觉袜。”好事者传之认为口实。初举贡士,稍迁太常大学生、集贤校理,知陵州,又知洋州。元丰初,知德阳,二零一五年,至陈州宛丘驿,忽留不行,沐浴衣冠,正坐而卒。

鲁得之,金陵人,侨寓嘉兴,字孔孙,号千岩。书法精妙,长于写墨竹,自称获得吴仲圭笔画,而上承文南阳。晚年右手得病,改用右臂书写字画,风采尤佳。据他们说他写兰竹,当初友好并不贵重,人人可乞,但当她写成了最得意的著述,就本人珍藏,并对人说:“吾将留以自验少壮生熟进长之不一样也。”

  取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自立室法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉七分杂入楷燕体,自称〖五分半书〗。并将书法用笔融于美术之中。主见继续传统“十二分学七要抛三”,“不泥古法”,重视艺术的全新轻风骨的三种化,所谓“未画之先,不立一格,既画未来,不留一格”,对明天仍有借鉴意义。诗文真挚有意思,为人民大众所喜诵。亦能治印,“邻近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥雅人印册》等。

(历史

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出生日期:1018年

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文同艺术成就

赵孟俯绘竹石,重申“以书法入画”,此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间,以飞白法画石,以石籀文法绘树,纯用水墨表现,是其“书法和绘画同源”之辩驳在描绘试行中的具体显示,也是金朝雅士画最有代表性的作品之一。 尾纸自题七言绝句:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也会有人能会此,方知书法和绘画本来同。”这是赵孟俯关于美术与书法笔墨相通之理论的警句,对前者雅士画的影响至深。

解释

清 罗聘 墨竹图 弗利尔版画馆内藏品

别称:笑笑居士、笑笑先生

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绘画

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热土:吉林梓州永泰(今湖南常德市盐亭县)

文同(1018~1079年),字与可,号笑笑居士、笑笑先生,人称石室先生等。明清梓州梓潼郡鼓楼区(今属吉林廊坊市盐亭县)人。有名音乐大师、诗人。宋徽宗皇佑元年举人,迁太常硕士、集贤校理,历官邛州、大邑、陵州、洋州等知州或知县。元丰初年,文同赴岳阳赴任,世人称文九江,未到任而卒。元丰二年11月二十四日,文同在陈州去世,享年61周岁。他与苏东坡是表兄弟,以学名世,擅诗文书法和绘画,深为文彦博、司马光等人歌唱,尤受其从小叔子苏文忠珍爱。

性别:男

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崔公度尝与同同为馆职,见同京南,殊无言,及将别,但云:“前日复来乎?与子话”。公度意以“话”为“画”,前几天再往,同曰:“与公话”。则左右顾,恐有听者。公度方知同将有言,非画也。同曰:“吾闻人不妄语者,舌可过鼻”。即吐其舌,三叠之如饼状,引之至眉间,公度大惊。及京中传同死,公度乃悟所见非生者。有《丹渊集》四十卷行于世。

明 宋克 竹林茅屋图卷 美利坚同盟国San Jose美术馆藏

国籍:中国

文同,字与可,自号笑笑先生,人称石室先生等,梓州永泰人。少时用功读书,20岁左右便才学典型,受人大快人心仰慕。他先后担当邛州、洋州等知州,但她“看画亭中默坐,吟诗岸上微行。人谓偷闲都尉,自呼窃禄先生”。他无意于功名,只是心爱读书作画。元丰初,陆十二虚岁的文同被任命为凉州士大夫,未有下车就在陈州死去了,人称文唐山。文同善诗书,工书法和绘画。篆、隶、行、草、飞白无一不精。文同特别爱怜画墨竹。文同与苏和仲是表兄弟,又是杂文书法和绘画方面最要好的相恋的人,有叁回在一丈多少长度的绢上画设色偃竹送给苏和仲。苏东坡特地写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一文,阐发文同的紫竹画理论,提议了“心中有数”的显赫论断。

文同对竹子有深切细致的洞察,故其画竹法度严谨,同时作为文臣,其著述又具备差距于职业美术师的新意。《图画见闻志》说他的紫竹“富浪漫之姿,逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则尤其提出其小说“托物寓兴,则见于水墨之战”。

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代表小说:《丹渊集》等

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文同传世小说极少,今高雄紫禁城博物馆内藏品《墨竹图》为其真迹,画倒垂竹一枝,形象真实,笔法严厉。新疆博物院藏有《墨竹图》一轴,系此轴临本。《墨竹图》此墨竹画轴,无名氏款,但钤有文同二印:静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹,主干曲生,至末端而微仰,寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密,交相间错,向背伏仰各具姿态,画叶之墨色浓淡相依,正如米商丘杂文同画竹云:“以墨深为面,淡墨为背,自与可始也。”墨竹Yu Liang国仍属初兴之绘画艺术,与当下尚工笔写实之花卉犹有时期性之有关,故未见“介”、“爪”式的撇叶,也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间,与后梁及事后的书生书生写竹相异其趣。

在神州“雅士画”中,松、竹、梅被称为“岁寒三友”,取松、竹、梅都可傲凌风雪,不畏霜寒之性,表现人格质量和节操。苏子瞻有诗曰:“风泉两部乐,松竹三益友。”“宁可食无肉,不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益友。”松树早在东汉吴道牛时就常被画在壁障上,后世多在山水画中利用,也可能有单独画松成幅的。竹是文同笔下的“常客”。梅的画法在杨无咎时创下后,后世画梅能手也数见不鲜。到赵庄子休坚时才把松、竹、梅放在联合具名,创“岁寒三友”之格。宋以后,“岁寒三友”也常被用作瓷器的装修主题素材,或是用石块、香柏代替梅或松树而重组岁寒三友图的。

元 郭畀 雪竹卷 台中紫禁城博物馆内藏品

许昌竹派

沈敦和(1866-1916) 竹溪六逸图 拍品

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秦皇岛八怪,也都以墨竹画的好手,特别是郑板桥,毕生精力专攻兰竹,功力之深,也非旁人所能比及。由于他能时时由熟返生,具备艺术感悟的素不相识物化学本领,故能在墨竹画方面永葆旺盛的编写生命力,数十年的紫竹画生生不息。自石涛开创墨竹画的大写意画风后,郑燮再次创下办了小写意画风,他的紫竹画秀劲简远,透出一股清刚之气。

明 夏昶 墨竹图 东方之珠紫禁城藏

代表人员

清 金农 竹图 上博藏

文同墨竹画,大大当先了前人,所谓“黄钟一震,瓦釜失声”。苏子瞻形容文同画竹,“执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”,就好像文同画竹属写意一派。然则,细察文同流传下来的紫竹画,他的画风依然相比写实的。文同所画的竿、枝、叶、节,都很像真正竹子。文同极其专长画竹叶,“以深墨为面,淡墨为背”。文同的部分墨竹画,所画竹叶,正面用浓墨,反面用淡墨,正面与反面浓淡错落有致。不仅仅如此,文同还把叶梢风翻转折都认真地画出来,画竹节是勾描渲染而成,由于文同画竹,把中中原人民共和国书法的虚幻美和布局美引进墨竹画中,使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成多只,故其墨竹画写实而不麻烦,形神兼备,大受迎接。同一时候代的苏和仲等人都学习他的画法,其后的跟随者就更加多了,中夏族民共和国画坛因此产生了“威海竹派”,文同也就成了一代宗师。

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元 赵子昂 窠木竹石图

明代

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关键词: 名家 简介 194 诗人 著名画家